文 | 一昂
電影《默殺》票房破6億，各平臺對其預測票房均超10億，毋庸置疑，該片已經(jīng)成為目前暑期檔最大的黑馬。
影片用驚悚懸疑的題材類(lèi)型打開(kāi)，關(guān)注校園霸凌等社會(huì )議題，“沉默是殺手”，也成為影片想表達的內核，片名已“劇透”，用非常堅硬態(tài)度告訴觀(guān)眾，面對霸凌，不做施暴者，也別做沉默的幫兇，應以正確的方式共同抵制霸凌行為。
導演柯汶利在接受1905電影網(wǎng)采訪(fǎng)就曾說(shuō)過(guò)，希望自己創(chuàng )作的電影都能關(guān)注社會(huì )議題，真正為社會(huì )發(fā)聲。從如今網(wǎng)友對《默殺》的討論來(lái)看，柯汶利成功了一小步。
不少網(wǎng)友因為柯汶利前作《誤殺》，開(kāi)始猜測這部影片翻拍什么電影。但事實(shí)上，這部電影既是柯汶利的原創(chuàng )，也是他的翻拍—— 劇本是柯汶利于2015年創(chuàng )作完成，該版本則是翻拍自柯汶利2022年的同名作品《默殺》。2022版《默殺》于當年釜山國際電影節全球首映，并于次年在上海國際電影節等國內部分影展進(jìn)行展映。
放眼中外影史，自我翻拍的現象并不罕見(jiàn)，更是花式百出。吳宇森自我翻拍的《喋血雙雄》也即將和觀(guān)眾見(jiàn)面。那么，這種自我翻刻，又是為何呢？
01.
《默殺》（2022版）的創(chuàng )作早于《誤殺》，一直以來(lái)都被柯汶利視作處女作，只是后續因為《誤殺》的創(chuàng )作，《默殺》（2022版）的后期被擱置。
《默殺》的創(chuàng )作始于柯汶利在中國臺灣求學(xué)時(shí)看到的社會(huì )新聞。整個(gè)事件讓柯汶利最觸動(dòng)的地方，莫過(guò)于大樓里的鄰居都聽(tīng)到了女孩的呼救聲，但覺(jué)得那是他人家務(wù)，就沒(méi)有管，甚至有人目睹了女兒被嫌疑人拖進(jìn)房門(mén)的那一幕，也沒(méi)有報警。
《默殺》（2022版） “原來(lái)集體的沉默是會(huì )殺人的?！笨裸肜Ｍ芡ㄟ^(guò)這個(gè)故事讓更多人遇到這類(lèi)事情，不要再沉默。因此，他一直堅持這個(gè)項目能和觀(guān)眾見(jiàn)面，此前柯汶利帶著(zhù)影片參加影展的時(shí)候，就表示希望影片能盡快和觀(guān)眾見(jiàn)面。
但由于男主角的不可控因素，違背了影片創(chuàng )作的初衷，《默殺》（2022版）在各地上映計劃被擱置。 2023年年底，柯汶利選擇重拍該片，希望能被更多觀(guān)眾了解這個(gè)故事。對于時(shí)隔多年后的重拍，他坦言，“希望這次在劇本、攝影、美術(shù)和表演上做出更多的創(chuàng )新?！?/p>
兩版《默殺》在整體故事的脈絡(luò )上保持一致，甚至保留了不少動(dòng)物隱喻之類(lèi)的諸多細節，但新版創(chuàng )作弱化了方覺(jué)眾的形象——在原版故事里，這個(gè)角色自帶強有力的宗教屬性，更偏向于《周處除三害》中的尊者形象。
整體而言，新版故事更符合全球觀(guān)眾的普世價(jià)值。不僅如此，在兩版的創(chuàng )作之間，柯汶利經(jīng)歷了電影《誤殺》和劇集《女心理師》的創(chuàng )作，在導演技能上也明顯得到了精進(jìn)。
回顧近年電影市場(chǎng)，《默殺》的情況并不罕見(jiàn)。
2021年年初，包貝爾主演的電影《大紅包》以“黑馬之姿”，憑借2.35億的票房成績(jì)，成為黑馬。而《大紅包》正是導演李克龍翻拍自己的4年前的作品《紅包》。一樣的劇情，只是演員從一群籍籍無(wú)名的小演員，變成包貝爾、賈冰等“全明星陣容”。
此前《紅包》小規模在院線(xiàn)上映，獲得相對不錯的認可，只是對于轉型商業(yè)片而言，導演選擇自己過(guò)去最扎實(shí)的劇本來(lái)完成，或許是最便捷的創(chuàng )作模式。而《大紅包》的成功，或是證明了這點(diǎn)。
02.
導演翻拍自己的影片，除了對市場(chǎng)的考量之外，也有不少其他原因。
比如有的導演選擇將同一個(gè)劇本創(chuàng )作不同國家的版本，便會(huì )根據各個(gè)國家的本土文化，進(jìn)行相應的轉換。
巖井俊二就曾分別在中國和日本，以一本二拍的形式，創(chuàng )作了《你好，之華》和《最后一封信》。
書(shū)信交往作為巖井俊二偏愛(ài)的創(chuàng )作母題，也是這兩部影片共同的敘事核心?！赌愫?，之華》更是找來(lái)了陳可辛作為監制，為該片的“漢化”之路提供保障，但巖井俊二本身創(chuàng )作內核的緣故，不少人認為即便《你好，之華》做了很扎實(shí)的本土化，但情感濃度和邏輯遠不如《最后一封信》適配。
與此同時(shí)，兩版故事的鏡頭語(yǔ)言上也做了不少區別。大家能看到《你好，之華》多次運用旋轉鏡頭；而《最后一封信》則經(jīng)常插入航拍鏡頭，增加了人物之間的疏離感。
當然，也有導演在翻拍自己作品的時(shí)候，近乎是以“復印”的方式。 譬如奧地利國寶級導演邁克爾·哈內克時(shí)隔10年翻拍自己1997年的影片《趣味游戲》時(shí)，除了把說(shuō)德語(yǔ)的奧地利演員被替換成了說(shuō)英語(yǔ)的歐美演員，其他幾乎是“復制粘貼”。
《趣味游戲》（1997年） 用他自己的話(huà)說(shuō)，“如果你是一個(gè)‘小津電影中茶壺’的追隨者，你就會(huì )知道我對于鏡頭的興趣，2007年《趣味游戲》不僅僅是逐個(gè)鏡頭的翻拍，而且是根據原版的陳設與比例做到盡可能一致?！?/p>
《趣味游戲》（2007年） 在好萊塢，時(shí)常有制片公司看到優(yōu)秀的歐洲電影，會(huì )選擇翻拍，有的導演為了保證電影原意，或是借此闖蕩好萊塢，通常會(huì )堅持選擇自己指導。 智利導演塞巴斯蒂安·萊里奧的《葛洛莉亞》和《葛洛莉亞·貝爾》之間只間隔了五年。導演堅持了原作的特點(diǎn)，不為好萊塢的商業(yè)低頭，只是替換了電影里的配樂(lè )，規避了文化差異，以及相關(guān)的演員。
中國市場(chǎng)亦是有類(lèi)似的案例，馬來(lái)西亞導演郭修篆就曾將自己電影《光》，移植到中國，一模一樣復刻翻拍成了《不二兄弟》。
隨著(zhù)電影發(fā)展，電影技術(shù)帶動(dòng)了創(chuàng )作，或是時(shí)代認知下，導演對于影片創(chuàng )作也有了明顯的改變，也引起了導演對同一項目進(jìn)行再創(chuàng )作。
導演希區柯克的《擒兇記》就是最著(zhù)名的案例。
兩部影片間隔了20余年，電影技術(shù)也從黑白影片變成了彩色電影，最后呈現的版本不僅畫(huà)質(zhì)有了變化，內容風(fēng)格都做了調整，就連希區柯克自己都評價(jià)，“1934年的《擒兇記》是一個(gè)有天賦的業(yè)余愛(ài)好者的作品，而新版的故事則是由專(zhuān)業(yè)人士打造完成?！?/p>
更典型的則是小津安二郎于1959年翻拍自己1934年《浮草物語(yǔ)》的《浮草》。
電影從無(wú)聲黑白變成了彩色有聲電影，這些技術(shù)的進(jìn)步都督促著(zhù)導演對于電影語(yǔ)言的改變。 這對導演本就是一種考驗，時(shí)至今日，《浮草》都是不少影迷心中小津安二郎的巔峰階段創(chuàng )作的作品。 事實(shí)上，在小津安二郎的作品履歷中，遠不止這一次“自我翻拍”。
很多人知道吳永剛導演的經(jīng)典默片《神女》，但或許很多人不知道，他在4年后，翻拍完成了有聲片《胭脂淚》。只是遺憾的是，從默片轉變有聲片，導演依舊用默片邏輯拍攝，最終在影史中，《胭脂淚》被《神女》的光芒蓋住。
有了以上這些案例，不禁令人期待，吳宇森翻拍經(jīng)典影片《喋血雙雄》會(huì )有
